Александр Архипенко — художник мирового масштаба, изобретатель и новатор, положивший начало кубизму в скульптуре. Его талант покорил Европу и Америку, он был первым украинцем на Венецианской биеннале. Архипёнковы работы имеют самые знаменитые музеи мира, а на аукционах «Кристис» их оценивают в миллионы долларов. Но в Украине советских времен Архипенко старательно замалчивался, а его бесценные труды уничтожались. Александр Архипенко был гражданином мира: он считается своим во всех странах, где он жил и творил. В то же время художник не забывал об украинских корнях. Далее на kyivski.
Любовь к творчеству
Родился Александр Архипенко в 1887 году в Киеве. Его отец Порфирий был профессором-инженером Киевского университета. Он быстро разглядел математические способности сына. Сомнений не оставалось – в семье растет еще один изобретатель.
Однако один случай изменил все в корне. Катаясь на велосипеде, Александр настолько травмировался, что врачи готовились ампутировать ему ногу. Мама Параскевия от операции отказалась и доверила лечение сына знахарке. При этом парню пришлось провести в постели почти год. А чтобы ребенок меньше скучал, дед-иконописец придумал для внука развлечение. Он подарил ему альбомы с работами Микеланджело и Леонардо да Винчи, которых он копировал. Так математика отошла на задний план, а вот искусство очень понравилось юному Александру.
Обучение Александра
В 1902 году Александр Архипенко поступил в Киевское художественное училище. Но успел проучиться всего три года. Его вместе с тезкой Александром Богомазовым отчислили из-за участия в студенческих стачках. Продолжать обучение он решил в Москве. Девятнадцатилетний Архипенко и не догадывался, что навсегда покидает родной город. Он уже тогда искал оригинальные формы, стремился по-новому изображать реальность. Но не находил поддержки. Ни у московских преподавателей, ни у парижских, к которым уехал позже.
Разочарованный академизмом Школы изящных искусств, Архипенко решил учиться в Лувре. При этом его привлекали не работы Родена или других признанных мастеров, а скульптуры древних греков, египтян и ассирийцев. В течение нескольких лет он ежедневно ходил в знаменитый французский музей.
Без давления преподавателей Архипенко полностью отдавался творческим экспериментам. В его работах возникало что-то необычное. Вместо реалистичности изображения динамические и одновременно лаконичные образы. Вместо выпуклостей – вогнутые линии. Вместо лица или живота – пустота.
В тот момент публика не всегда была готова воспринимать такой подход. Даже украинская община Парижа отказалась поддержать киевлянина.
Архипенко был первым украинцем, работы которого объехали Западную Европу
В 1920 году Александр – первый украинец, принявший участие в Венецианской биеннале.
Архипенко первым переносит кубизм Пикассо из картин в скульптуру. Украинец использует кубические формы в женских скульптурах. Также вводится новые художественные элементы: углубленность, прозрачность и моделирование пространства.
Также Архипенко первым в мире стал использовать пустоту как элемент.
Известные работы скульптора:
- «Woman Combing Her Hair» (Женщина, расчесывающая волосы). Отлитая из бронзы и коричневой платины в 1915 году, эта скульптура от Архипенко выделяется своим инновационным подходом к использованию пространства и материи. Ее сюжет, вдохновленный творчеством Дега, стал одним из наиболее ценных произведений мастера: в 2015 году ее стоимость достигла $2 045 000 на аукционе «Christie’s».
- «The Queen of Sheba» (Царица Савская). Это произведение позднего периода Архипенко посвящено библейскому мотиву прибытия царицы Савской к царю Соломону. Скульптура, выполненная из бронзы и украшенная золотом и коричневой платиной, привлекает внимание своей кубистической формой. В 2015 году она была продана на аукционе «Christie’s» за £746 500.
- «Blue Dancer» (Голубой танцовщик). Эта статуя, отлитая из бронзы и синей платины в 1914 году, воплощает изящество и движение. Скульптору удалось передать энергию танцора, придавая статической форме поразительный динамизм. В 2011 году работа была продана на аукционе «Christie’s» за $1 762 500.
- «Gondolier» (Гондольер). Эта фигура, выполненная из бронзы и темно-синей платины, была создана для выставки в 1914 году. Ее стоимость оценивается в £461 000.
- «Sorrow» (Грусть). Эта ранняя работа скульптора, созданная в 1909 году, исследует форму и эмоции. Статуя «Грусть» вступает в диалог со зрителем, вызывая глубокие чувства.
- «Vase Women I» (Женщина-ваза I). Эта работа, выполненная в 1918-1919 годах, поражает зрителя своим изысканным стилем и грациозностью, стилизуя женскую фигуру под вазу.
- «Head: Construction with crossing planes» (Председатель: Конструкция с пересечением плоскостей). Эта работа, выполненная в раннем периоде творчества, экспериментирует с формами и вызывает размышления о восприятии окружающего мира. Эта работа, выполненная в раннем периоде, экспериментирует с плоскостями, вызывая размышления зрителя о формах окружающего мира. Работу высоко ценят поклонники прекрасного: в 2013 году на аукционе «Sotheby’s» ее купили за $389 тысяч.
Отношения Архипенко
Старость подкрадывалась постепенно, жена скульптора тяжело болела. И когда Архипенко уже не рассчитывал на эмоциональный всплеск, то влюбился как впервые. Как и прежде в молодости – в студентку своей летней школы. Чувства к 19-летней Фрэнсис Грей оказались взаимными. В 68-летнем скульпторе юная американка увидела ту подлинность, целостность и разум, которых не хватало в сверстниках. Роман был тайным, а когда первая жена умерла, влюбленные уехали во Францию и поженились. Для родителей Фрэнсис это стало настоящим потрясением – их тесть был на несколько десятилетий старше их самих. Украинец всегда смущался, когда Фрэнсис приглашала их в гости. Глядя на себя в зеркало, грустно спрашивал: «И что ты нашла в этом старом псе?».
А она, чтобы подбодрить мужчину, непременно одевала красное платье, сшитое из ткани, которое он привез из Швейцарии.
Несмотря на солидный возраст, Архипенко переполняла энергия – он продолжал творить. Между тем чинил дом, гулял с собакой, собирал пожелтевшие листья и постоянно изучал что-то новое для себя. Им не суждено было долго прожить вместе. Через четыре года после свадьбы Архипенко умер. Ему было 77. Похоронили его, между прочим, вместе с первой женой под одним памятником. А молодая Фрэнсис посвятила свою жизнь систематизации работ и коллекций своего первого и единственного мужчины. Женой она больше не стала, а вот мамой – четыре раза, каждый раз с другим избранником.
Работы Архипенко хранят во всем мире: в Национальной галерее Праги, в музее Метрополитен в Нью-Йорке, в галерее Тейт в Лондоне, в центре Помпида в Париже, в музеях Стокгольма, Берлина, Тель-Авива. На международных аукционах «Sotheby’s» и «Christie’s» его скульптуры продаются от нескольких десятков тысяч до нескольких миллионов долларов.
